Práctica PR

Andrea Nerea Santacruz Salazar
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Debate2

  1. Yon Recio Municio
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    Hola Andrea,

    Muy interesante que aproveches las proyecciones y las sombras para mostrar elementos reales (personas) como animados (por ejemplo el corazón latiendo).

    Una duda que tengo es el tamaño de lo que se mostrará, ¿Tendrá el tamaño real de una persona, más pequeño o más grande? Yo creo que conseguirás en función de lo que elijas una experiencia distinta.

    Por otro lado, yo creo que la inmersión será completa si apagas por completo las luces y solo iluminas la pared. Igual ya lo habías pensado.

    Igual te inspiraría como referente Lotte Reiniger (1899-1981), una pionera en la animación con sombras y siluetas.

    https://m.youtube.com/watch?v=RKCoz7oH2dQ

    Saludos y mucha suerte con el trabajo.

  2. María Consuelo Alvarez Pastor
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    Hola Andrea:

    Tu trabajo podría abordar distintos temas interesantes: la soledad, las convenciones sociales, el amor, los estereotipos del género, la autoestima, el miedo al abandono. No se cómo de avanzado tienes el proyecto, pero mi sugerencia sería volver al concepto y matizarlo desde una perspectiva más crítica y feminista. ¿Por qué no se permite o acepta que una mujer quiera estar soltera? ¿por qué es algo que una tiene que resolver? ¿por qué una amiga se preocupa más por un estado de soltería que por los deseos o por el estado anímico de su amiga o su miedo al abandono? ¿por qué muchas mujeres piensan que para ser «feliz» deben encontrar el amor de un hombre? Quizás te inspira la performance de Faith Wilding, Waiting.

    Creo que los recursos que utilizas tienen mucho potencial. El recurso de la sombra, por ejemplo, es muy potente y muy expresivo. Quizás sería interesante pensar en cómo la superficie donde se proyecta la proyección se relaciona con el concepto también.

    Saludos,

    Consuelo

     

Proyecto Videoinstalación en curso – Memorias de invierno

Rosario María Romero Garcia
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Debate2

  1. Nerea Rodilla Tordable
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    Tu propuesta para la videoinstalación «Memorias de un invierno» me resulta muy interesante respecto a la forma en la que has trabajado los conceptos y la ejecución de la misma. El enfoque que planteas acerca de la naturaleza efímera de los recuerdos, relacionado con la fragilidad y belleza de los elementos naturales, establece una base poética que resulta muy atractiva para el espectador. Asimismo, la elección de “Clair de Lune” como banda sonora la considero muy acertada, ya que potencia el efecto emocional y nostálgico. Sin embargo, hay aspectos que podrías revisar para enriquecer aún más tu trabajo.
    El uso del reloj que simboliza el tiempo y su conexión con el invierno resulta una metáfora muy poderosa que me recuerda al concepto de confluencia que hemos trabajado durante la unidad, en el que se muestran diferentes elementos que colaboran para crear un significado integrado. Igualmente, la referencia a «Ever is Over All» de Pipilotti Rist considero que enriquece tu pieza. Sin embargo, creo que podrías explorar más el aspecto de tridimensionalidad de la escenografía. La proyección en una pared blanca con un reloj incrustado creo que consigue el efecto que buscas, pero considero que se potenciaría más si explorases el uso de videomapping para ajustar las proyecciones al contorno del reloj. De esta manera, se resaltan sus formas tridimensionales y permitiría que las imágenes que proyectas interactúen más orgánicamente con la superficie del objeto, creando así la ilusión de que el reloj forma parte de la propia instalación, cobrando vida como parte activa del concepto de memoria efímera.
    Del mismo modo, creo que la construcción del video está bien, pero podrías enfatizar la tensión de los recuerdos efímeros incluyendo pausas, ralentizaciones o contrastes entre movimiento y quietud que profundizan en el impacto emocional de la pieza. De esta forma, tal y como menciona Gene Youngblood, en «Expanded Cinema» se enfatiza la importancia de crear una narrativa no lineal que conecte emocionalmente con el espectador. Igualmente, a pesar de que la elección de “Clair de Lune” es acertada, considero que puede profundizar más el aspecto emocional y sensorial si se incluyen sonidos ambientales; así como el viento, pasos sobre la nieve, etc.
    Por otro lado, he de destacar que el concepto es claro. Sin embargo, podrías aprovechar esa ambigüedad simbólica para crear una conexión más íntima y reflexiva con el espectador. Un ejemplo sería Bill Viola, que consigue transmitir emociones oníricas con imágenes que no son literales. Esto podría ayudar a hacer que los paisajes invernales se sientan menos descriptivos y mucho más sugerentes. Del mismo modo, ya que exploras el concepto de memoria, resultaría interesante la incorporación de referencias al presente que inviten al espectador a reflexionar acerca de lo efímero y lo permanente en la actualidad, tal como lo hace Refik Anadol al trabajar con datos digitales para representar la memoria colectiva.
    Por último, si decides explorar más en profundidad el uso de espacios, las ideas de Joseph Cornell sobre contenedores narrativos y la poética del espacio te podrían ayudar y servir de inspiración. Igualmente, en cuanto a la narrativa espacial, Gaston Bachelard y su concepto de «la inmensidad íntima» en La poética del espacio te podría resultar interesante y considero que te ayudaría a reflexionar acerca de cómo el lugar donde proyectas puede ser un modo de dialogar con las emociones del espectador. He de destacar que tienes una base conceptual muy sólida y con algunos ajustes podrías crear una videoinstalación más inmersiva y generar una mayor reflexión en el espectador. Espero que estas sugerencias te ayuden y te resulten útiles para seguir avanzando.
    Un saludo,
    Nerea

  2. Rosario María Romero Garcia
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    Buenos días Nerea,

    Te agradezco muchísimo tus comentarios que son muy didácticos y constructivos. Has logrado ampliar mi imaginario en cuanto a la fase de montaje final. Algunas cuestiones las tenía en mente, pero seguiré alguno de tus consejos tan positivos y acordes con la línea estética y conceptual del vídeo.

    Un saludo y ¡¡Feliz año 2025!! – Rosario Romero

VIDEOINSTALACIONES PEC 4

Elena Rivera López
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Debate3

  1. Gabriel Manuel Gallego Espinosa
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    Hola, Elena:

    Sí, el sonido me parece interesante, distintas circunstancias de flujos de agua puede ser un recurso. Ir más allá del «simple» sonido del agua, del grifo corriendo, quiero decir valorar la inclusión de sonidos de mares, ríos, arroyos, lluvias y lloviznas, creo que estos elementos engarzan con la idea del recuerdo y el pensamiento. Aunque, por otro lado, tu tono parece que sugiere un espacio de ternura respecto a los amigos y no tanto a una violencia emocional causada por cualquier motivo. En este sentido, luces de tormenta que interrumpan la narración y en un ambiente oscuro que aporte dramatismo. Quizás puedas jugar con esos cambios de luz/día y noche/oscuridad para aportar evolución. Un arco iris puede ser un intermedio.

    Lo demás lo dejo en tus manos. Ya me cuentas cualquier cosa. Y gracias por la propuesta.

    Un saludo
    Gabriel

     

  2. María Teresa Martí Vallejo
    Visibilidad: Pública

    Tu propuesta es muy poética y está muy bien estructurada, Elena.
    Podrías explorar el simbolismo del agua: su relación con la purificación, el flujo del tiempo y la idea de «memorias líquidas» como recuerdos que no se pueden capturar ni fijar. Incorporar textos o fragmentos narrativos sobre estos conceptos fortalecería el marco conceptual.
    Aunque la ducha es un lugar privado, es también un espacio compartido en la experiencia humana. Este aspecto podría ampliarse para sugerir que los recuerdos proyectados no solo pertenecen al artista, sino que también resuenan con los recuerdos íntimos del espectador. Esto transformaría la obra en una experiencia colectiva de introspección.
    El montaje podría incluir efectos visuales que simulen la distorsión del agua, como reflejos ondulados o imágenes fragmentadas que se deshacen lentamente, evocando la fragilidad y lo incompleto de la memoria. El baño en sí podría intervenirse para reforzar la atmósfera inmersiva: colocar gotas de agua en un plástico transparente o vidrio entre el proyector y la ducha para añadir un efecto de refracción y distorsión, o usar vapor de agua real (si las condiciones lo permiten) para hacer que la proyección interactúe con el entorno físico.
    Respecto a la iluminación, podrías explorar una solución intermedia: utilizar luces suaves o modulables que puedan cambiar de intensidad durante la proyección, ayudando a la transición entre lo cotidiano y lo introspectivo. Esto podría guiar al espectador a través de diferentes estados emocionales.
    Más allá de Bill Viola y su Reflecting Pool, pienso también en Mona Hatoum, en piezas como Corps Étranger, utiliza espacios íntimos y multisensoriales para hablar de lo personal y lo universal, y en la sensibilidad de Andrei Tarkovsky hacia los elementos naturales, especialmente el agua, como símbolos emocionales.
    Deseando ver el resultado final. ¡Felicidades y un abrazo!

  3. Ane Dominguez Cobo
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    ¡Hola, Elena!

    Me parece superinteresante lo que propones, una conexión sencilla, pero que, para mi gusto, funciona a la perfección, el baño como espacio privado en el que la intimidad permite dejar fluir los sentimientos más íntimos, como pueden ser nuestras relaciones y lo que nos aportan.

    En cuanto a la iluminación, yo te sugeriría que no distorsiones mucho este aspecto. Quiero decir, si necesitas que la iluminación no sea muy intensa para mejorar la proyección, te recomendaría poner algún punto de luz auxiliar, alguna lámpara de mesa con iluminación cálida que aporte mayor sensación de intimidad.

    Con muchas ganas de ver cómo lo has solucionado, te saludo y te animo,

    Ane