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Proyecto Videoinstalación en curso – Memorias de invierno

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Proyecto Videoinstalación en curso – Memorias de invierno

PR- Proyecto Videoinstalación – Taller de Videoarte Estado de la situación del Proyecto 3/1/2025: A falta de corregir algunos detalles de diseño…
PR- Proyecto Videoinstalación – Taller de Videoarte Estado de la situación del Proyecto 3/1/2025: A falta de corregir algunos…

PR- Proyecto Videoinstalación – Taller de Videoarte


Estado de la situación del Proyecto 3/1/2025: A falta de corregir algunos detalles de diseño de imágenes de Pixabay y de incorporar alguna idea que puedan sugerir los Compañeros. También falta confeccionar el Dossier de videoinstalación PR.

Título: Memorias de un invierno (1,11 minutos de duración a 30 fps, formato 16:9, montaje con Shotcut)

Marco conceptual: Naturaleza efímera de los recuerdos. Cómo se desvanecen en el tiempo, aunque determinados ecos emocionales permanezcan en algún rincón de la red neuronal aflorando alguna vez sin avisar. De igual manera que la fragilidad de los elementos de la naturaleza, como las flores, que se transforman en eternos al ser grabados y proyectados a través de dispositivos.

Representación del concepto: Videocreación con imágenes fragmentadas de paisajes nevados, tormentas, escenas de lluvia, arbustos y flores heladas interactuando con el ritmo relajante de la pieza de Debussy (libre de regalías en Youtube) “Clair de Lune”. Combinando esta obra y la escenografía de su videoinstalación pretendo evocar en el espectador emociones nostálgicas en clave onírica o surreal (de ahí algunas abstracciones visuales del vídeo) que le trasladen a un momento del pasado en su memoria, o incluso, que se pudiera pensar en esa sensación de liberación y calma que se produce en nuestro interior cuando solucionamos problemas que nos angustiaban, -un claro de luna, la calma tras la tormenta-.

Escenografía de la Videoinstalación: Se han aplicado dos de los recursos propuestos: “Más allá de la pantalla: videoescultura, videomapping y videoinstalación” y “Escenografía, localizaciones y ambientación”, La proyección del vídeo se efectúa sobre pared blanca con reloj circular decorativo de números en 3d de metal. El tiempo simbolizado por el reloj complementará el significado del invierno como estación del año junto con los fenómenos atmosféricos y el transcurrir de la vida tan incierta como la duración de una nevada o tan efímera como la existencia de una amapola en un trigal.

Fotografía de la prueba de proyección:

Referentes: Aunque el principal referente de esta videoinstalación es Anadol, también son de gran inspiración por sus temas de naturaleza y memoria humana, Tacita Dean, Ana Mendieta (Naturaleza y cuerpo femenino) enlazando con Nam June, Bill Viola y nuevamente con, Pipilotti Rist y las magníficas texturas de su obra “Ever is over all” de 1997 a efectos de transmitir nostalgia o melancolía.

A continuación encontraréis la videocreación: Memorias de un Invierno (provisional) y el vídeo de su proyección.

Videoinstalación filmada:

Quedo a la espera de vuestras sugerencias y comentarios. Un saludo

Rosario Romero

3/01/2025

Debate2en Proyecto Videoinstalación en curso – Memorias de invierno

  1. Nerea Rodilla Tordable says:

    Tu propuesta para la videoinstalación «Memorias de un invierno» me resulta muy interesante respecto a la forma en la que has trabajado los conceptos y la ejecución de la misma. El enfoque que planteas acerca de la naturaleza efímera de los recuerdos, relacionado con la fragilidad y belleza de los elementos naturales, establece una base poética que resulta muy atractiva para el espectador. Asimismo, la elección de “Clair de Lune” como banda sonora la considero muy acertada, ya que potencia el efecto emocional y nostálgico. Sin embargo, hay aspectos que podrías revisar para enriquecer aún más tu trabajo.
    El uso del reloj que simboliza el tiempo y su conexión con el invierno resulta una metáfora muy poderosa que me recuerda al concepto de confluencia que hemos trabajado durante la unidad, en el que se muestran diferentes elementos que colaboran para crear un significado integrado. Igualmente, la referencia a «Ever is Over All» de Pipilotti Rist considero que enriquece tu pieza. Sin embargo, creo que podrías explorar más el aspecto de tridimensionalidad de la escenografía. La proyección en una pared blanca con un reloj incrustado creo que consigue el efecto que buscas, pero considero que se potenciaría más si explorases el uso de videomapping para ajustar las proyecciones al contorno del reloj. De esta manera, se resaltan sus formas tridimensionales y permitiría que las imágenes que proyectas interactúen más orgánicamente con la superficie del objeto, creando así la ilusión de que el reloj forma parte de la propia instalación, cobrando vida como parte activa del concepto de memoria efímera.
    Del mismo modo, creo que la construcción del video está bien, pero podrías enfatizar la tensión de los recuerdos efímeros incluyendo pausas, ralentizaciones o contrastes entre movimiento y quietud que profundizan en el impacto emocional de la pieza. De esta forma, tal y como menciona Gene Youngblood, en «Expanded Cinema» se enfatiza la importancia de crear una narrativa no lineal que conecte emocionalmente con el espectador. Igualmente, a pesar de que la elección de “Clair de Lune” es acertada, considero que puede profundizar más el aspecto emocional y sensorial si se incluyen sonidos ambientales; así como el viento, pasos sobre la nieve, etc.
    Por otro lado, he de destacar que el concepto es claro. Sin embargo, podrías aprovechar esa ambigüedad simbólica para crear una conexión más íntima y reflexiva con el espectador. Un ejemplo sería Bill Viola, que consigue transmitir emociones oníricas con imágenes que no son literales. Esto podría ayudar a hacer que los paisajes invernales se sientan menos descriptivos y mucho más sugerentes. Del mismo modo, ya que exploras el concepto de memoria, resultaría interesante la incorporación de referencias al presente que inviten al espectador a reflexionar acerca de lo efímero y lo permanente en la actualidad, tal como lo hace Refik Anadol al trabajar con datos digitales para representar la memoria colectiva.
    Por último, si decides explorar más en profundidad el uso de espacios, las ideas de Joseph Cornell sobre contenedores narrativos y la poética del espacio te podrían ayudar y servir de inspiración. Igualmente, en cuanto a la narrativa espacial, Gaston Bachelard y su concepto de «la inmensidad íntima» en La poética del espacio te podría resultar interesante y considero que te ayudaría a reflexionar acerca de cómo el lugar donde proyectas puede ser un modo de dialogar con las emociones del espectador. He de destacar que tienes una base conceptual muy sólida y con algunos ajustes podrías crear una videoinstalación más inmersiva y generar una mayor reflexión en el espectador. Espero que estas sugerencias te ayuden y te resulten útiles para seguir avanzando.
    Un saludo,
    Nerea

  2. Rosario María Romero Garcia says:

    Buenos días Nerea,

    Te agradezco muchísimo tus comentarios que son muy didácticos y constructivos. Has logrado ampliar mi imaginario en cuanto a la fase de montaje final. Algunas cuestiones las tenía en mente, pero seguiré alguno de tus consejos tan positivos y acordes con la línea estética y conceptual del vídeo.

    Un saludo y ¡¡Feliz año 2025!! – Rosario Romero

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VIDEOINSTALACIONES PEC 4

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VIDEOINSTALACIONES PEC 4

Hola a todos, A continuación, os explicaré el proceso que he seguido para desarrollar mi trabajo en esta PEC. Espero que estéis disfrutando de esta actividad. Estoy completamente abierta a leer vuestros comentarios, ya que me encantaría recibir sugerencias que puedan ayudarme a mejorar mi proyecto. Del mismo modo, tengo muchas ganas de ver vuestros trabajos y aprender de ellos. ¡Gracias de antemano por vuestro tiempo y aportaciones! «Memorias Líquidas» es una videoinstalación que explora la nostalgia y el desahogo…
Hola a todos, A continuación, os explicaré el proceso que he seguido para desarrollar mi trabajo en esta PEC.…

Hola a todos,

A continuación, os explicaré el proceso que he seguido para desarrollar mi trabajo en esta PEC. Espero que estéis disfrutando de esta actividad.

Estoy completamente abierta a leer vuestros comentarios, ya que me encantaría recibir sugerencias que puedan ayudarme a mejorar mi proyecto. Del mismo modo, tengo muchas ganas de ver vuestros trabajos y aprender de ellos.

¡Gracias de antemano por vuestro tiempo y aportaciones!

«Memorias Líquidas» es una videoinstalación que explora la nostalgia y el desahogo emocional en la intimidad de la ducha. Este espacio cotidiano y privado se transforma en un escenario de reflexión, donde los recuerdos afloran, fluyen y se desvanecen como gotas de agua. A través de la proyección de videos caseros, reales o recreados, y una composición sonora que combina el flujo del agua con murmullos y risas lejanas, la obra invita a los espectadores a conectar con emociones profundas y fragmentadas. Con un enfoque multisensorial e inmersivo, el proyecto busca representar la fragilidad y fugacidad de los recuerdos en este momento introspectivo de vulnerabilidad.

Propuesta Técnica y Conceptual del Proyecto

Mi idea es utilizar un proyector colocado sobre una silla, situado frente a la ducha, para proyectar el montaje editado específicamente para esta instalación. El video proyectado se compone de escenas en las que mis amigos disfrutan de placeres cotidianos, como risas, charlas y momentos simples pero significativos.

Estas imágenes fueron grabadas con una cámara antigua, un recurso que, además de ser el equipo con el que suelo documentar mi día a día, aporta un componente nostálgico que refuerza el concepto principal de la obra. Este enfoque busca evocar una conexión emocional con los recuerdos y destacar cómo lo cotidiano puede convertirse en un espacio de reflexión íntima y universal.

Podéis visualizar el montaje editado en el siguiente enlace:

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Bocetos del Montaje

A continuación, presento dos bocetos que ilustran cómo se estructurará el montaje de la proyección dentro del espacio.

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En relación con la iluminación del baño, tengo dudas que afectan directamente a la experiencia que quiero generar. Mi intención es reflejar las memorias que suelen surgir mientras nos duchamos, ese momento introspectivo donde los pensamientos fluyen libremente. Sin embargo, me encuentro en un dilema: mantener la luz encendida para preservar la atmósfera cotidiana que evoca la ducha, o apagarla para potenciar la proyección, haciendo que las imágenes sean más nítidas y envolventes. Esta decisión influirá en cómo se perciben las emociones y las memorias reflejadas en el montaje, por lo que estoy valorando cuál de las dos opciones contribuye mejor a transmitir la esencia del proyecto.

Estoy completamente dispuesta a leer vuestros comentarios, ya que creo que me ayudarán a desarrollar aún más mi proyecto y llevarlo a otro nivel.

Espero que también disfrutéis compartiendo y explorando los proyectos de los demás. ¡Estoy deseando aprender de vuestras ideas y perspectivas!

Un saludo,

Elena.

Debate3en VIDEOINSTALACIONES PEC 4

  1. Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:

    Hola, Elena:

    Sí, el sonido me parece interesante, distintas circunstancias de flujos de agua puede ser un recurso. Ir más allá del «simple» sonido del agua, del grifo corriendo, quiero decir valorar la inclusión de sonidos de mares, ríos, arroyos, lluvias y lloviznas, creo que estos elementos engarzan con la idea del recuerdo y el pensamiento. Aunque, por otro lado, tu tono parece que sugiere un espacio de ternura respecto a los amigos y no tanto a una violencia emocional causada por cualquier motivo. En este sentido, luces de tormenta que interrumpan la narración y en un ambiente oscuro que aporte dramatismo. Quizás puedas jugar con esos cambios de luz/día y noche/oscuridad para aportar evolución. Un arco iris puede ser un intermedio.

    Lo demás lo dejo en tus manos. Ya me cuentas cualquier cosa. Y gracias por la propuesta.

    Un saludo
    Gabriel

     

  2. María Teresa Martí Vallejo says:

    Tu propuesta es muy poética y está muy bien estructurada, Elena.
    Podrías explorar el simbolismo del agua: su relación con la purificación, el flujo del tiempo y la idea de «memorias líquidas» como recuerdos que no se pueden capturar ni fijar. Incorporar textos o fragmentos narrativos sobre estos conceptos fortalecería el marco conceptual.
    Aunque la ducha es un lugar privado, es también un espacio compartido en la experiencia humana. Este aspecto podría ampliarse para sugerir que los recuerdos proyectados no solo pertenecen al artista, sino que también resuenan con los recuerdos íntimos del espectador. Esto transformaría la obra en una experiencia colectiva de introspección.
    El montaje podría incluir efectos visuales que simulen la distorsión del agua, como reflejos ondulados o imágenes fragmentadas que se deshacen lentamente, evocando la fragilidad y lo incompleto de la memoria. El baño en sí podría intervenirse para reforzar la atmósfera inmersiva: colocar gotas de agua en un plástico transparente o vidrio entre el proyector y la ducha para añadir un efecto de refracción y distorsión, o usar vapor de agua real (si las condiciones lo permiten) para hacer que la proyección interactúe con el entorno físico.
    Respecto a la iluminación, podrías explorar una solución intermedia: utilizar luces suaves o modulables que puedan cambiar de intensidad durante la proyección, ayudando a la transición entre lo cotidiano y lo introspectivo. Esto podría guiar al espectador a través de diferentes estados emocionales.
    Más allá de Bill Viola y su Reflecting Pool, pienso también en Mona Hatoum, en piezas como Corps Étranger, utiliza espacios íntimos y multisensoriales para hablar de lo personal y lo universal, y en la sensibilidad de Andrei Tarkovsky hacia los elementos naturales, especialmente el agua, como símbolos emocionales.
    Deseando ver el resultado final. ¡Felicidades y un abrazo!

  3. Ane Dominguez Cobo says:

    ¡Hola, Elena!

    Me parece superinteresante lo que propones, una conexión sencilla, pero que, para mi gusto, funciona a la perfección, el baño como espacio privado en el que la intimidad permite dejar fluir los sentimientos más íntimos, como pueden ser nuestras relaciones y lo que nos aportan.

    En cuanto a la iluminación, yo te sugeriría que no distorsiones mucho este aspecto. Quiero decir, si necesitas que la iluminación no sea muy intensa para mejorar la proyección, te recomendaría poner algún punto de luz auxiliar, alguna lámpara de mesa con iluminación cálida que aporte mayor sensación de intimidad.

    Con muchas ganas de ver cómo lo has solucionado, te saludo y te animo,

    Ane